明清时期园林设计的美

明清园林设计的氛围可以让人们体验不同的艺术美和艺术理念之美。它启发了人类的完美、美丽和真实境界。注重人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古代建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一。由于自然，高于自然，跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。提炼升华心境赏物。

场景相互融合，天人合一，透逸超脱

审美是研究人类审美活动的科学。审美是由生理、心理、文化、生活经历、生活环境等因素引起的兴趣和意识的载体和支持；对所见、所闻、所感、所触物体形成的欣赏、共鸣和感知。从而实现思想的升华――即享受审美意境的活动。

审美学在各学科和领域都有着普遍而特殊的影响。特别是在中国明清园林设计中，它是独一无二的。审美形式和内容紧跟时代步伐。虽然艺术的物质性在空间和时间跨度上是有限的，但它并没有偏离艺术审美意境的主线；相反，它诠释了历史发展变迁中绚丽的底蕴和内涵，散发出独特的艺术魅力和悠久的艺术文化香味。

明清时期的园林设计继承了前代的规章制度，发扬光大。明代名为园冶，从园林设计的理论和实践中进行了详细的总结和总结。中国传统园林大多建于明清时期，集中了古典园林的精髓，看到了更完美的传统。

明清时期的园林设计一般分为皇家园林和私家园林。这两种类型都有美丽的哲学和艺术概念。它深深渗透到人们的意识形态和情感思维方式中。

景观设计是一种动态景观设计。石求奇，廊求旋，水求曲，路求幽，假山重叠，奇花异木，四季变化，每个季节都会给人带来不同的奇妙感觉。协调的色彩叠加，非常注重融入周围环境的美，也注重与更广阔自然的亲和力，造成天人合一的理想境界。此外，在空间处理中，充分考虑自然与人工痕迹的结合，借助景观引导、景观建设、景观借鉴甚至景观对比，使自然景观更加美丽；体现一定的文化意义和人文特色。

宜是我国园林设计的核心。

合适的主体是以人为主体的审美，是理性和情感追求的平衡；也是使用价值与艺术审美价值之间的平衡。它不仅是设计师的艺术和审美意识，也是中国传统艺术精神的产物，也是园林设计美学艺术概念的精致总结。

我们可以从以下几个方面分析宜所体现的园林美学意境:

明清园林设计的群体美

宜设而设，美在体宜。

在众家言论中，宜既有共性，又有不同层次的差异。也就是说，它结合了宜的一般含义，并解释了宜在不同情况下的特殊含义。明清园林设计的氛围营造，针对不同的文化素质和审美追求，能让人体验到不同的艺术美和意境美。所谓仁者见仁，智者见智，是从人的设计中考虑的；有共性，只有个性，合适是方法和程序；合适是目的、结构、最终设计价值和审美意境逻辑的基础―整体环境美。

因景互借，内外统一。

景观设计相互借用。形式、功能、色彩材料相互映衬，非常巧妙得体，看似单一独立，本质上相互影响，相互风景。本质上是整体设计理念的产物，局部和谐美统一于整体，构成大方向的美。

园林设计艺术是一种空间布局和装饰的美。由于自然，高于自然，因为它渗透着深厚的人文色彩，融入了人们的心境。明清园林设计林设计结构形式和范围随着人类思维对象领域的扩大而扩大；随着某一审美领域的扩大和精神追求的深入，这一空间范围的扩大。可以理解为园林艺术形式美的发展过程，也是人们审美不断提升的过程。

明清园林设计中建筑与自然风光的内外结合，是中国人民艺术追求和审美理想的延伸。在中国艺术领域，特别强调场景的融合，场景的情况。因此，场景往往是以绘画或诗歌的境界和格式来设计和构建的，以场景的内部组合作为一种整体设计方法。李宇认为，场景主要来自窗户，窗户和窗户。

计成在讨论借景时指出：物情所逼，目寄心期，似意在笔先。也说明了物情相交，触目生情的必然过程。在这种审美观赏过程中，观赏者的审美理想和对自然景物的认知可以触发和期待与环境融为一体，产生审美感受；这种感觉似乎是一种意在笔第一的体验，它来自于一种超越其上部和外部景物的体验，因此很难描述它。

李渔浮白轩的借景设计与其说是创造了一面镜子，不如说是构建了一个化学环境。就像庄周梦蝶一样，窗户不是窗户，山不是山，而是画中的山。我们很难分辨是观赏还是场景融合。也就是说，我们对明清园林空间审美意境的独特思维和品味。

明清园林艺术设计亲和自然之美

明清园林设计的景观设置，奇思异想，令人难忘的景观元素的协调与搭配；把天地放在一个花园里，隐藏心境和物化意境，在有限的空间里创造无限的遐想和意境。既注重布景的功能和形式，又能表达情感，给人带来精神感受和审美愉悦。从一石一山一木把握区域环境的本质，寄托灵魂的向往；在反映社会时代、政治、经济、人文的基础上，我创造了一个宜人的空间，我创造了一个愉快的空间，我欣赏它。

明清园林艺术设计的哲学美

明清时期的园林设计一般反映了自然与人的统一观，特别是在老庄的道教哲学中：提倡虚拟与现实的共存，是否有转变，色空共存。提倡艺术哲学的技术，隐喻物质世界与非物质精神世界的共存和转变，创造一种空虚和幻想的审美意识，具有丰富的人和自然精神。

明清园林设计渗透艺术，表现为神与物游，思与境和谐的审美意识。也就是说，要含蓄抒情，富有绘画美和韵律美，其实在曲中，想露先藏。园林布局参差不齐，虚实对比，构成园林内有园，变化的空间序列成为旋律的起伏。小园以静观为主，动观为辅，小园不觉其小，大园不觉其旷。籍助于引景，借景手法，使迂回曲折的景色变化无穷，移天缩地在于君怀。

利用艺术美的规律，人们可以从神秘的空间中体验到启示和遐想，实现从有限到无限，然后是无限的，然后是有限的，实现自我遗忘、自我感受、自然表达的兴趣。人性化的自然，自然的人性化；景观艺术，艺术景观，在明清园林设计中，得到了很好的发挥和展示。

明清时期的园林设计强调人与环境的统一。它启发人的至善、至美、真境界。注重人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古代建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一观。多层次、多方式，在景物的布局上有序、渐进、动静、起伏、虚实。特别是整体与局部的对应与进步，隐藏着内敛、含蓄、透气、超然的东方哲学。

明清园林设计跨空间集奇观于一园，自然微缩于聚地。提炼升华心境，赏物。一枝独特于世界园林景观设计领域，淋漓尽致地体现了造园艺术的宜人雅致，情随境迁的魅力。