你对木雕七大流派了解多少？

中国是一个崇尚雕刻、非常擅长雕刻的国家。木雕艺术和其他雕塑艺术一样，随着人类的出现而诞生。有了审美，木雕真的成了一门艺术。

经过几代工匠的传承和创新，各种木雕流派逐渐形成。它们有自己不同的特点，但无一例外地满足了人们日常生活中对美的需求。

木雕艺术在古建筑中独特的装饰作用不容忽视。雕梁画栋、雕梁画栋、雕门楣、椽、窗格、栏杆、飞罩挂络……无论木雕到哪里，它都可以简单、优雅或宏伟。文人、商人和贵族喜欢用木雕来装饰房子。中国主流木雕有七大流派，每一派都演绎出精致美丽的中国风格，令人惊叹！

▍宁波木雕

金漆木雕是一种同等重视雕刻和油漆的中国传统工艺。构图特点主要吸收了中国民间绘画和文人山水花鸟的优势，并刻有诗歌、标题和印章。造型古典、生动、刀法丰富、金色、华丽、丰富，具有丰富的民族风格和地方特色。历史上辉煌的万工轿车是宁波明清木雕技术等艺术家的辛勤工作和智慧。

宁波朱金木雕主要用于民间家具、佛像、人物雕像和家具装饰。在朱金木雕中，家具装饰，尤其是婚礼上的床和轿子，更具地方特色，表现出华丽的风格，因此被誉为万工轿和千工床。

▍剑川木雕

剑川木雕是一种产于大理州剑川县的木雕工艺品，始于公元十世纪。白人在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，逐渐形成了独特而精湛的技能。

木雕主要用于建筑装饰，以浮雕为主，已发展成为具有较高艺术价值的木雕工艺品。

早在唐宋时期，剑川木雕就达到了很高的艺术水平，其精美的作品令人惊叹。从大理时代到清乾隆时期，是剑川木雕的繁荣时期。清末的政治腐败，著名的木雕艺术一度衰落。直到20世纪50年代，它才复苏。

▍鄂南木雕

鄂南木雕主要来自鄂南鄂湘蜀三省交界处。木雕的内容大多反映了节日、吉祥和长寿。比如全家福的雕花床，借鉴秦汉时期鸟虫书的表现手法，雕刻出28只雀子组成的全家福三个字，象征着喜鹊来到门口，让全家幸福。

历史上，鄂南木雕作品的主题基本上来自戏曲任务和神话传说。当然，有许多动物形象和花鸟亭。

这些作品大多与雕刻和浮雕相结合，深浮雕与浅浮雕相连，表现出情感、有趣、品味无穷的画面，具有地方特色，艺术个性也非常突出。

▍莆田木雕

莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一。莆田木雕兴盛于唐宋，盛于明清，素有精雕细琢之称。北宋五度仙游蔡京大兴丰大豫亨之说。明代形成了造型简洁、明亮清新的艺术风格。清朝进入了结构精致、装饰华丽、复杂厚重的辉煌时期。

清代，福建木雕有三大流派：以大坂村艺术家陈天赐为代表的大坂村，擅长雕刻神仙佛像和动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村，擅长展示冬虫夏草花卉和活动雕刻；以雁塔村王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案，以及与漆器相结合的浮雕花鸟作品。

明末清初，建筑和佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系。为了适应崇拜佛教的民间习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻发展到室内展示和欣赏艺术，继续散发出不同的木雕之美。

▍东阳木雕

东阳木雕是一种以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面装饰，形成了自己独特的特点。由于颜色清淡，保留了原木的自然纹理颜色，风格优雅，也被称为白木雕（表示木材的自然颜色，不同于绘画），自唐代以来已有数千多年的历史，是中华民族最好的民间工艺之一，被称为国宝。

在艺术手法上，东阳木雕以高层、远、平面分散的透视关系处理，以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰透视为构图特征。它的内容可以比西方浮雕更丰富。它能充分展示画面内容，实现画中有画，风景中有风景。

▍潮州木雕

在过去，潮汕建造房屋时，经常邀请两班工匠，以中线为边界，按左右划分龙和虎，提前谈论条件，不窥视对方，施展自己的技能，完成后评价，获胜者可以获得额外的奖金。这种机制激发了技能的发展，使潮汕居民大道在清末进入了一个辉煌的时代。

从清朝中后期到中华民国，潮州府所属城市建造了许多高墙建筑，为潮州木雕艺术的全盛时期创造了条件。这些装饰艺术与建筑本身的结合，可以看到生活的节奏，文化密码的存在。

▍徽州木雕

在过去，徽州木雕主要用于建筑和家用电器的装饰。徽州建筑上的木雕，通常用于梁、梁支撑、屋檐、地板挡板、中国板、窗户、栏杆等地方，雕刻、丰富、繁荣。考虑到美观，但也注重实用性，一般下，天井上方，屋檐，使用浮雕；在梁支撑、斗拱、雀甚至月亮梁上使用圆形雕刻。

在家具方面，床和衣柜更多地使用木雕。这些家具一般由高档木材制成，木雕表面用朱漆和金箔装饰，使其更加生动。

明中叶以后，随着徽商财力的增强，聚耀乡的意识越来越强，木雕艺术逐渐向精致雕刻过渡，以多层透明雕刻代替平面浅雕刻成为主流。清朝以后，对木雕装饰美的追求更加强烈。它是金色和华丽的。虽然它是精工的，但有时它太麻烦了。